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世界著名吉他制作家及其作品图片

现代吉他制作之父nio de Torres安东尼奥・de・托雷斯
19世纪中叶,安东尼奥•迪•托雷斯(Antonio de Torres,1817-1892)给予吉他全新的定义。他是当时起决定性作用的改革者,把各种各样的吉他元素融入到新的设计当中,塑造了此后吉他制作者的作品标准,甚至促使吉他成为世界音乐舞台及演奏会的一种常用乐器。如果Torres知道他的作品至今仍然占据着如此举足轻重的地位,他定会倍感吃惊。如今,大多数古典吉他与当年Torres的制造模式有着惊人的相似之处,即使是最有经验的制造者也以150年前Torres依靠直觉优化的设计为模版。甚至无论那些吉他演奏者们弹奏的是哪个牌子的吉他,他们也把功劳归于Torres。正是因为Torres的突破性设计,才使得吉他能够成为演奏会中的一种乐器,使新一代的演奏家及作曲家可以开拓乐曲中新的力量、活力、色彩及表达方式。在20世纪,塞戈维亚(Andrés Segovia)把古典吉他推向了世界演奏舞台的聚光灯里,演奏基于Torres传统设计基础上的吉他,如Manuel Ramirez 及随后的Herman Hauser。







Antonio Marin Montero
国籍:西班牙 | 出生年月:1933
  Antonio Marin Montero吉他在国际市场上的售价为5000~6,000美元左右。
  Marin在早期曾经到法国拜访当时已经很有名的Bouchet,他们的交情亦在这时建立,Bouchet本身并不是以吉他制造为专业,亦可能因他不需靠这工作吃饭,故他造的琴很少,而他在设计上的新想法却很多,在他晚年时,他设计出一种新的结构,但他的体力已无法应付把它实现,因每一种构想在付诸实行时,不可能马上便成功,都要反复修改,才可达到理想,Marin的手工是西班牙少有的细致,而且每一部份都能独立完成,加上与Bouchet的交情,自然是最佳的人选,Bouchet到西班牙与Marin一起工作,把他的想法实现,他们一共做了十二把Bouchet-Marin,最后的定案亦是Marin现在所制作的,他原来的设计已经没有生产二十年以上,Bouchet做这事并不为钱或名,只是把本身的理想实现,无私的把所知的与Marin分享,Marin可能也受他影响,在这方面特别开放,故被专为格拉那大学派(Granada School)之父,而事实上大部份格拉拿大的制琴者都有向他学习过或请教过,整个格拉拿大的造琴风气也很开放,造琴者基本上都交情不错,这是其他地方较少见的,Marin对名利较淡薄,生产的琴不多,早期每年十至十二把至现在更只有五六把,他知道自己的琴可以卖得较高的价钱,但他希望弹琴的人能负担他的琴,故定价并不高,故形成整个格拉拿大的琴价也较低,因为在格拉拿大没有谁敢说他的琴比Marin更好,他的琴一直以来在韵味及高音都是一等的,在低音上稍差(以顶级琴的要求),但最近生产的在这方面也改善了,从前在音准上也是西班牙琴一贯的稍偏高,但最近也改为标准的设定,个人觉得现在是他的高峰期,96,97年往後的琴,如价钱合适的话,非常值得收藏,新琴已很不好买,要定也得好几年,以他现在67岁的年纪,能否在他退休前拿到琴也很成问题。
  蒙代罗的设计方案是建立在传统基础上的,因为他相信,更好的方案还没有被发现。他喜欢制作古典音乐会吉他。
  1981年,他到巴黎,Bouchet向他传输Torres的制作理念,他们开始合作制作吉他。从此,Marin Montero的吉他开始转型,他学习并应用Torres的制作理念,制作出更小(实际上是标准尺寸),更轻,更灵敏的吉他。
  Montero吉他的高音通透明亮又不失于浮华,低音醇厚结实又不是于呆板。整体音色的平衡非常好,音量也相当大。我曾经将Montero和当今世界上上音量最大的吉他Smallman相比,结果,Montero 的音量比起Smallman只是略小了一些。而和Ramirez相比,无论音量还是音色我都认为高一筹,这可能是现在使用Ramirez吉他的人不多的原因吧。Montero吉他的手感非常轻松。我试过不少西班牙琴,其中有一些琴的音色还不错,但是手感却不太舒服,从而影响了演奏的的耐久性以及情绪。
  Montero现在自己已经较少制作,因为年事已高,他的作坊里有其他制作师傅同时制作,尽管如此,他的品牌仍然广受欢迎。
  全盛时期的Montero吉他的制作工艺可以用“无懈可击”来形容,他制作的吉他已经超越了普通乐器的范畴,达到了艺术精品的高度。











Arcangel Fernandez阿坎吉尔·费尔南德斯
西班牙皇家马德里吉他制作家,河野贤曾1960年向其学习吉他制作,河野贤经常约请阿坎吉尔共进午餐或晚餐,他们以真挚的友情相互回报对方。借助翻译和示意图,河野贤细心地将阿坎吉尔的工艺整理成笔记。经过大约6个月几乎一日都不曾间断的参观学习,河野贤觉得已经学到了足够的知识,于是他离开马德里并回到东京建立自己的制作行。









Christopher Dean 于1958年10月22日出生在英国东部城市林肯。他很小就表现出非凡的艺术才能,13岁开始弹 吉他 ,很快便被吉他深深吸引。







Daniel Lesueur
1933年出生巴黎,1973年设立了自己的吉他工作室1985年,在国际竞赛会获得黄金奖牌。







Daniel Friederich
1932年出生于法国巴黎 | 制作室地点:法国巴黎
 
  Daniel Friederich先生1932年出生于巴黎,是近年来最受尊敬的法国吉他制作家,他为欧洲,日本,拉丁美洲的许多演奏家都制作过吉他。
  出身于传统细木工匠家庭的Friederich从1945年开始学习这门家庭手艺,与此同时他对研究音乐和演奏吉他的兴趣也不断发展,1955年他为自己制作了第一把古典吉他。在他事业的开端受到了Robert Bouchet的鼓励和指导,从Bouchet那里他学到了很多大制作家的思想和制作方法,并且努力完善他自己独特的技艺。
  60年代初,Friederich以巴黎的工作室为基地,成为了一名专业的吉他制作者。1962年在一次去加拿大的旅行中,Friederich结识了著名的Presti-Lagoya吉他二重奏,Lagoya介绍他加入了巴黎的音乐声学实验室,这极大的帮助了他的研究工作。















Gary Southwell
加里•索斯韦尔先生(Gary Southwell)是英国最著名的吉他制作大师之一。







Hernandez y Aguado
西班牙 | 制作室地点:西班牙马德里
  这种吉他的名字是由两位制作家的名字共同组成的。
  曼奴艾尔·贺尔南德斯(Manuel Hernandez)1895年出生于西班牙北部城市托雷多附近的一个小村庄,在他8岁那年,全家搬到了马德里。从14岁起,贺尔南德斯开始在一家钢琴作坊当学徒,很快就被允许参与钢琴主体的制作,并解决声学方面的问题。
  维多亚利诺·阿瓜多(Victoriano Aguado)1897年出生于马德里,并且在马德里长大。后来阿瓜多受雇于贺尔南德斯所在的钢琴作坊,进行法国抛光工作。于是,两人便成为了好朋友。1941年,钢琴作坊关闭了,他们决定一起来进行修复钢琴和古董家具的工作。
  阿瓜多是一位非常热中于吉他的演奏,同时贺尔南德斯也是非常喜爱音乐,于是两人组合,通过他们高超的手工技巧,合作制作出了几把吉他。他们得到了马德里音乐学院吉他教授的注意,并且通过观摩Modesto Borreguero的工作学习到了许多知识,而Modesto Borreguero曾经是Manuel Ramirez的学生。当他们所制作的乐器得到了人们的认可后,贺尔南德斯和阿瓜多就决定将两人所有的工作都转移到吉他的制作上。在他们刚刚成为专门的吉他制作家整一年时,手中就已经有70份定单在等着他们制作的吉他了。1970年,阿瓜多退休不再进行制作,工作由贺尔南德斯与他的女婿Jesus Belezar一同完成,到1975年贺尔南德斯去世为止,总共制作出四百多把吉他。
  典型用料及尺寸:面板:云杉(spruce);背侧板:柏木(cypress); 弦长:650mm
  阿瓜多吉他,原名应是Hernandez y Aguado,目前的二手价格可能是最高的,同价的似乎只有斯摩曼及弗列达,但斯摩曼要是他愿意卖给你的话,价钱"只是"十来万,弗列达更不到十万,而阿瓜多却只能在二手市场找到,故说它是最贵的琴也不为过。
  用过的人很多,大家熟识的便有塞戈维亚,威廉斯,布利姆等,能得到这些大师赏识,当然有它特别之处。他们实际是两个人,负责木工的是Hernandez,油漆由阿瓜多负责,他们原来是做钢琴的,后来因缘际会而改造吉他,更大获成功,他们的设计是基于一种Torres原型,但由于非常成功,更多人称这构造为阿瓜多型,受影响的包括有拉米列斯,Byers,Gilbert,河野贤,Franandez等等多不胜数,他的特点便是歌唱性非常好,弹了便不愿把琴放下,要说缺点便是音量不算大,变化也稍少,当然是以最高要求来说。
  雅马哈曾派人到他们的工房学习,而在他们退休后,雅马哈更曾请Hernandez到日本指导了一段时间,而这期间雅马哈的最高档古典吉他亦是最出色的时期,例如Liona Boyd便是用他们的琴,当时的制造负责人江崎先生,现在经常访问中国,碰到他时不妨向他请教,江崎先生十分随和,相信会愿意告知更详细的情况,而他本人亦收藏有阿瓜多吉他。
最下方为日本吉他制作家江崎先生。
从琴头可以看出雅马哈的吉他制作和Hernandez y Aguado是极其相似::
lol





Hermann Hauser3 
德国吉他制造家界头号人物,hauza祖父和父亲的继承者。
豪瑟III世于1974年15岁时开始制作吉他。他开始时跟随当地的一个弦乐器制作者做学徒。在他获得了学徒的国家级别的最高奖项后,他到位于米顿沃德(德国小提琴和吉他制造业的中心)的一家乐器制作学校进修。


1978年,豪瑟III世开始在他父亲的公司里工作。“我不得不重新开始乐器制作,”他说,“对我的作品和我的事业影响最大的就是我父亲的传授。”他学习以手工来制作能产生某种音色的吉他。对于豪瑟III世来说,追随如此卓越的父亲和祖父的脚步并不是一件容易的事情。“刚开始的时候,”他回忆道,“我觉得如果想同其它自己开业的吉他制作者同样受人尊敬,我必须比他们优秀两倍甚至三倍。”


他花了好几年时间才找到传统的豪瑟吉他特点和他个人创意之间的正确平衡。豪瑟III世的吉他更注重细节而非总体的外观。他的制作方法倾向于追随他祖父和父亲的传统,豪瑟III世从他们身上学到了优良木材的很多特点。


豪瑟III世已经制作了400多把吉他,其产量大约是每年12到18把。他认为一把好的吉他必须顾全音量、均衡感、音质等要素。他选择木材则是根据其天然的共鸣频率。


豪瑟III世在伟大的吉他演奏家塞戈维亚逝世前不久为他制作了一把吉他,他也曾经为朱里安·布里姆制作过几把实验型琴。他认为单纯追求音量是非常可悲的:“吉他声音越大,就越缺乏个性。一个演奏者应该把每一个音符都作为礼物奉献给他的听众,使得音乐不仅到达他们的耳朵,更渗入他们的心灵。所以当你献出这些礼物的时候,你不需要很大的音量;他们能够听到,感受到。”这就不难想到,豪瑟吉他在市场上并不是音量最大的。但是他说,“一把吉他的渗透力和投射性,才是使伟大的吉他更加完美的特点。“





Hermann Hauser1
出生德国慕尼黑。
赫尔曼·豪瑟I世(Hermann HauserI 1882--1952)才是公认的最完美的德国吉他制作家。他继承发展了乃父的乐器制作事业,其制作范围包括鲁特琴,六弦提琴,齐特拉琴,小提琴和吉他。他制作的第一把吉他很象十九世纪中叶所见的琴体较小的法国吉他。


他制作了多种弦乐器,其中包括一些老式的、非西班牙风格的早期吉他。后来,托列斯和拉米烈斯的双重影响塑造了豪瑟的风格。


豪瑟I世被认为是二十世纪最重要的吉他制作家之一,这多少是由于安德列斯·塞戈维亚从1930年到1970年一直使用一把豪瑟I世制作的吉他。这把吉他现存放于纽约大都会艺术博物馆





Hermann Hauser2
豪瑟II世(Hermann HauserII 1911--1988)生于1911年。他一生共制作了500到600把吉他,其中有些产品是包括安德列斯·塞戈维亚、朱里安·布里姆、罗梅罗家族、迈克尔·洛里默在内的知名演奏家的手琴。


豪瑟II世刻意追随其父的传统。他最初在豪瑟一世于慕尼黑建立的作坊里工作,后来搬迁到德国的巴伐利亚。他尝试了各种不同样式的吉他,包括一种特殊的拉米列兹型,其琴体比豪瑟I世的大。他也研究过不同支撑构架的影响。


豪瑟II世逝世于1988年,终年77岁。但豪瑟III世(Hermann HauserIII 1959--)继承了他的遗志,继续制造与其父辈产品相似的出色乐器。







本帖最后由 淮南洁达吉他 于 2010-2-11 14:17 编辑

Jose Ramirez
何塞.拉米雷斯I世〔1857-1923〕生于马德里,12岁时弗朗西斯科•冈萨雷斯收为徒弟进入工房。1882年在马德里的埃鲁•拉斯托洛成立了制作所。自1891年获得吉他制作金奖后,又获数枚金奖。拉米雷斯I世的弟弟马努埃鲁•拉米烈斯跟随兄长学习制作吉他,从1912年开始的25年间,塞戈维亚喜欢在演奏会上使用他的吉他,使他的名气和制作工艺众人皆知。

何赛•拉米雷斯II世〔1882-1952〕也对吉他的制作非常感兴趣。孩童时就开始在父亲I世的弟子埃利凯•戈鲁西亚以及叔父马努埃•拉米雷斯们一起住,学习制琴工艺和技巧。1923年I世去世,虽然近20年远离父亲的工房,数年后在塞维利亚的博览会上拉米雷斯的名字享誉全世界。

拉米雷斯III世1922年出生,1925年3岁时随父一起以从布埃诺斯阿伊莱斯回到马德里。1940年18岁时在父亲的要求下进入了工房。开始了对吉他的研究,与声音的改良。1960年塞戈维亚在III世的手工吉他中挑选了一把。以后一直喜爱拉米烈斯III世的制做的手工吉他。拉米雷斯III世对吉他的成功改良在弦长、构造、涂料、涂饰四个方面。通过对内部构造、音孔、弦码的位置考虑,使用了664mm的弦长,这些重大的改良都是在1963年左右决定的。涂料使用了由利亚树脂。塞戈维亚在去世前数月曾写信称赞:“对于何赛•拉米雷斯吉他制作家对弦乐器的音响、周波数特性、历史的解释、调查持有的膨大知识是为数不多的成功者之一。何赛•拉米雷斯是在世界上用最好的材料制作出最好的声音。用自己的人生实现了吉他梦的人”。
拉米雷斯IV世,2000年6月5日死于肺癌,享年47岁。但拉米烈斯一族的吉他毕竞是世界名琴,塞戈维亚至死一直使用拉米烈斯III、IV世的吉他。

拉米雷斯V世是兄妹二人在经营百年老店,继续把正宗的西班牙古典制作工艺传承下去,现在这家西班牙的手工店依然保存着当年的风貌,并且向游人敞开。它是西班牙古典音乐领域的象征,更是一个传播文化和历史的使者。

本帖最后由 淮南洁达吉他 于 2010-2-11 14:17 编辑

 

Jose Ramirez
何塞.拉米雷斯I世〔1857-1923〕生于马德里,12岁时弗朗西斯科•冈萨雷斯收为徒弟进入工房。1882年在马德里的埃鲁•拉斯托洛成立了制作所。自1891年获得吉他制作金奖后,又获数枚金奖。拉米雷斯I世的弟弟马努埃鲁•拉米烈斯跟随兄长学习制作吉他,从1912年开始的25年间,塞戈维亚喜欢在演奏会上使用他的吉他,使他的名气和制作工艺众人皆知。

 

何赛•拉米雷斯II世〔1882-1952〕也对吉他的制作非常感兴趣。孩童时就开始在父亲I世的弟子埃利凯•戈鲁西亚以及叔父马努埃•拉米雷斯们一起住,学习制琴工艺和技巧。1923年I世去世,虽然近20年远离父亲的工房,数年后在塞维利亚的博览会上拉米雷斯的名字享誉全世界。

 

拉米雷斯III世1922年出生,1925年3岁时随父一起以从布埃诺斯阿伊莱斯回到马德里。1940年18岁时在父亲的要求下进入了工房。开始了对吉他的研究,与声音的改良。1960年塞戈维亚在III世的手工吉他中挑选了一把。以后一直喜爱拉米烈斯III世的制做的手工吉他。拉米雷斯III世对吉他的成功改良在弦长、构造、涂料、涂饰四个方面。通过对内部构造、音孔、弦码的位置考虑,使用了664mm的弦长,这些重大的改良都是在1963年左右决定的。涂料使用了由利亚树脂。塞戈维亚在去世前数月曾写信称赞:“对于何赛•拉米雷斯吉他制作家对弦乐器的音响、周波数特性、历史的解释、调查持有的膨大知识是为数不多的成功者之一。何赛•拉米雷斯是在世界上用最好的材料制作出最好的声音。用自己的人生实现了吉他梦的人”。
拉米雷斯IV世,2000年6月5日死于肺癌,享年47岁。但拉米烈斯一族的吉他毕竞是世界名琴,塞戈维亚至死一直使用拉米烈斯III、IV世的吉他。

 

拉米雷斯V世是兄妹二人在经营百年老店,继续把正宗的西班牙古典制作工艺传承下去,现在这家西班牙的手工店依然保存着当年的风貌,并且向游人敞开。它是西班牙古典音乐领域的象征,更是一个传播文化和历史的使者。











Paulino Bernabe
鲍里诺·贝尔纳贝


·吉他制作家 ·制作室地点:西班牙 马德里 .
做为世界顶级制作家,贝尔纳贝保存了大量稀有的且风干多年的木材,而且他使用的木材品种也相当广泛,并不局限于古典吉他常用的那些材料,例如枫木,梨木,甚至樟木,所有这些都是为了更大限度地发掘乐器的声音潜力。

     1972年,贝尔纳贝为吉他大师耶佩斯制作了著名的10弦吉他,耶佩斯使用这一把琴一直到去世。

     1974年,贝尔纳贝制作的吉他在慕尼黑举办国际手工艺展览会上获得了金奖









 

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Jose Ramirez
何塞.拉米雷斯I世〔1857-1923〕生于马德里,12岁时弗朗西斯科•冈萨雷斯收为徒弟进入工房。1882年在马德里的埃鲁•拉斯托洛成立了制作所。自1891年获得吉他制作金奖后,又获数枚金奖。拉米雷斯I世的弟弟马努埃鲁•拉米烈斯跟随兄长学习制作吉他,从1912年开始的25年间,塞戈维亚喜欢在演奏会上使用他的吉他,使他的名气和制作工艺众人皆知。

何赛•拉米雷斯II世〔1882-1952〕也对吉他的制作非常感兴趣。孩童时就开始在父亲I世的弟子埃利凯•戈鲁西亚以及叔父马努埃•拉米雷斯们一起住,学习制琴工艺和技巧。1923年I世去世,虽然近20年远离父亲的工房,数年后在塞维利亚的博览会上拉米雷斯的名字享誉全世界。

拉米雷斯III世1922年出生,1925年3岁时随父一起以从布埃诺斯阿伊莱斯回到马德里。1940年18岁时在父亲的要求下进入了工房。开始了对吉他的研究,与声音的改良。1960年塞戈维亚在III世的手工吉他中挑选了一把。以后一直喜爱拉米烈斯III世的制做的手工吉他。拉米雷斯III世对吉他的成功改良在弦长、构造、涂料、涂饰四个方面。通过对内部构造、音孔、弦码的位置考虑,使用了664mm的弦长,这些重大的改良都是在1963年左右决定的。涂料使用了由利亚树脂。塞戈维亚在去世前数月曾写信称赞:“对于何赛•拉米雷斯吉他制作家对弦乐器的音响、周波数特性、历史的解释、调查持有的膨大知识是为数不多的成功者之一。何赛•拉米雷斯是在世界上用最好的材料制作出最好的声音。用自己的人生实现了吉他梦的人”。
拉米雷斯IV世,2000年6月5日死于肺癌,享年47岁。但拉米烈斯一族的吉他毕竞是世界名琴,塞戈维亚至死一直使用拉米烈斯III、IV世的吉他。

拉米雷斯V世是兄妹二人在经营百年老店,继续把正宗的西班牙古典制作工艺传承下去,现在这家西班牙的手工店依然保存着当年的风貌,并且向游人敞开。它是西班牙古典音乐领域的象征,更是一个传播文化和历史的使者。

 

 




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